Francisco José - 教授 ソルフェージュ - Elche
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Francisco José

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受賞歴のある経験豊富なコンサートピアニスト、作曲家、そして音楽教授です。ピアノ、音楽理論、ソルフェージュ、歴史、和声、作曲を教えています。入学試験や競争試験対策も行っています。ピアです。

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Francisco Joséさんは最高の先生の一人です。プロフィールの質、優れた資格、初回レッスンの迅速な構成、そして生徒たちは彼を愛しています。

Francisco Joséさんについて

重要!
Superprofで講師と話すには、29ユーロを支払う必要があります。これは、ここで広告を出しているすべての講師に適用されます。このお金はSuperprofに支払われ、私は一切受け取りません。Superprofは「プラットフォームを通じて、あなたが気に入った講師を見つけるお手伝いをした」ことに対して、この料金を請求しています。その後、私からレッスンを受けたい場合でも、最初のレッスンの予約時には料金を請求しませんのでご安心ください。つまり、Superprofに支払う29ユーロは、私からのレッスンに投資するものと考えることができます。
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私はフランシスコ・ホセです。

4歳でピアノの勉強を始め、20年以上の経験があります。

2023年より、アリカンテ高等音楽院で、ピアノレパートリーを専門とする音楽教授(公務員)として教鞭をとっています。

また、2019年よりピアノを専門とする音楽教師として公務員(キャリア公務員)を務めています。

私は音楽演奏の博士号を取得しており、バレンシア工科大学で博士論文の指導を行っています。また、3つの修士号を取得しています:

(1) ソロ演奏の公式修士号
(2) マドリードのカタリーナ・グルスカ高等センターにて、ニーノ・ケレセリゼ氏のもとで取得したスペイン音楽、現代音楽、現代音楽のソリスト演奏の公式修士号
(3) アリカンテ大学にて、中等教育、高等教育、語学教育、職業訓練の教員養成に関する大学修士号
(4) さらに、アリカンテ高等音楽院にてピアノ演奏の学士号、
(5) 作曲の学士号を取得。

国内外で45の賞を受賞。主なものとしては、2019年ムンディ賞、 バジャドリードのフレチラ・ズロアガ国際コンクール、パリのアレクサンドル・スクリャービン賞、アリカンテコンサート協会賞、マドリードのインファンタ・クリスティーナ賞、フランスのラニー・シュル・マルヌ国際賞、カルレット市賞、リリア市賞、イベリア「アーサー・ルービンシュタイン」賞、ロンドンのインターナショナル・グラン・ヴィルトゥオーソ賞、2017年アーティスト・オブ・ザ・イヤーなどがあります。

ミゲル・デリベス・オーディトリアム(バリャドリッド)、ロイヤル・アルバート・ホール(エルガー・ルーム、ロンドン)、デュークス・ホール(ロンドン)、ロシア大使館オーディトリアム(パリ)、シベレス宮殿(マドリード)、サン・フェルナンド王立美術アカデミー(マドリード)、 パラウ・デ・ラ・ムシカ(バレンシア)、パラシオ・デ・ラ・グランハ・デ・サン・イルデフォンソ(セゴビア)、マヌエル・デ・ファリャ・オーディトリアム(グラナダ)、リセオ・オーディトリアム(バルセロナ)、アリカンテ・プリンシパル劇場、ADDA(アリカンテ)、エルチェ・グラン劇場などで演奏しています。

私は、ロンドンの王立音楽アカデミーで偉大なピアニスト、パッツィ・トー氏のもと、バルセロナのエル・リセウ音楽院でコンサートピアニスト、アルベルト・アッテネル氏のもと、そしてザルツブルクのモーツァルテウム大学サマーアカデミーで、ほぼ3年間勉強してきました。

また、マルベーリャ音楽祭では、故ドミトリー・バシュキロフ、エリセオ・ヴィルサラーゼ、ジャック・ルヴィエ、パヴェル・ギリロフ、ポチェキン、アンドレア・ボナッタといった国際的に著名な師匠たちから指導を受けました。

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レッスンについて

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日本語

音楽を内側から理解し、その言語を話し始めましょう!

自分が演奏すること、聴くこと、書くことを理解できると想像できますか?

ゼロから始める場合でも、学習を再開する場合でも、ピアノを音の実験室として、音楽を読み、分析し、創造し、変容させる方法を学びます。

私の指導方法は、3つの柱に基づいています:
聴くこと・分析すること・創造すること

私は常に実践から理論へと進んでいきます:演奏し、聴き、試してみて、そこから、その瞬間に必要な音楽言語、和声、作曲の概念を説明します。

学習は段階的、構造化、個別対応で、音楽の経験がない方から、自分の演奏をより深く理解し、独自の音楽言語を構築したいミュージシャンまで、あらゆる方に適応します。

学習内容

- ピアノに応用した楽譜の読み方とソルフェージュ
- 聴覚トレーニング、音程、和音、機能の認識
- 実際の楽曲に応用した調性音楽と現代音楽の和声
- 音楽の構成を理解するための音楽分析
- 作曲と自身の楽曲制作
- 和声に基づいた即興演奏
- 楽譜の書き方と読み方
- メロディー、和声、形式の関係
- クラシック音楽と現代音楽のスタイルの理解
- 内耳と音楽的記憶の発達
- リズムと構造に関する作業
- 音楽を考えるためのツールとしてのピアノの活用
- 補助教材(楽譜、教本、デジタルリソース)
- セッション間のフォローアップと学習ガイド
- 復習と進捗確認のための授業の録音(要相談)

最初のセッションから、聴いているものや演奏しているものをより深く理解できるようになります。なぜなら、音楽を学ぶことはルールを暗記することではなく、音がどのように機能するかを理解することだからです。

レッスンを予約して、あなた自身の音楽言語を構築し始めましょう!

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  • ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

    Desde que tengo memoria. Antes incluso de saber leer, ya estaba explorando el teclado como quien descubre un lenguaje secreto. El piano llegó a mi vida de forma natural, casi inevitable, en las horas de guardería.
    Con el tiempo entendí que no era solo una afición: la música se convirtió en una forma de mirar el mundo, de comprenderlo y de expresarme en él. El piano ha sido mi compañero constante, mi refugio, mi voz y, más adelante, el eje sobre el que he construido mi formación académica y mi vida profesional.

    Lo que empezó como un juego se transformó en una pasión consciente, y hoy sigue siendo un viaje vivo, lleno de matices, descubrimiento y emoción. Esa misma pasión es la que intento transmitir a cada alumno que se sienta frente al teclado: no solo a tocar, sino a sentir y pensar la música desde dentro.
  • ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

    Elegir solo una es casi imposible, pero si tuviera que hacerlo, probablemente serían el Adagio del Concierto de Aranjuez o Gaspard de la nuit de Ravel.

    Son obras que, aunque uno las conozca de memoria, nunca se agotan. Cada escucha revela un matiz nuevo, un color distinto, una intención que antes había pasado desapercibida. Incluso después de haberlas estudiado en profundidad —hasta el punto de dedicarles investigaciones académicas— siguen sorprendiendo. Y eso, en música, es pura magia.

    Me fascina esa sensación de que una obra no se “termina” nunca de conocer. Es como volver siempre al mismo lugar y descubrir que ha cambiado… o que quien ha cambiado eres tú. Ese tipo de música es la que me mantiene vivo como intérprete y como docente, y la que intento transmitir a mis alumnos: escuchar, tocar y pensar la música con curiosidad constante, sin rutina ni desgaste.
  • ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

    Una de las clases más difíciles —y a la vez más reveladoras— fue con un alumno que llegó después de varias semanas sin haber practicado absolutamente nada. Ninguna nota estudiada, ningún objetivo cumplido. La situación pedía una reprimenda… pero ocurrió algo inesperado.

    Cuando se sentó al piano, empezó a improvisar. Sin partitura, sin preparación previa, construyó una pieza de una belleza y una sensibilidad sorprendentes. No era técnica pulida, pero sí había música de verdad, intuición, oído y emoción.

    En ese momento entendí que mi papel como profesor no es solo exigir disciplina o transmitir técnica, sino aprender a reconocer qué necesita cada alumno en cada instante. A veces es rigor, otras estructura… y otras, simplemente alguien que sepa ver el talento incluso cuando llega envuelto en caos.

    Esa clase me recordó que enseñar música es, en gran medida, un ejercicio de escucha profunda: escuchar lo que el alumno toca, pero también lo que es. Y desde ahí, acompañarlo para que su potencial no se pierda, sino que encuentre forma, dirección y sentido.
  • Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

    Probablemente la voz humana. No porque sea menos musical que otros instrumentos, sino precisamente porque es el más íntimo de todos. Es el único instrumento del que no puedes separarte ni observar desde fuera. No puedes afinarlo con una llave, cambiarle una cuerda o guardarlo en una funda al terminar.

    La voz es cuerpo, emoción, respiración y técnica al mismo tiempo. Todo lo que eres —tu estado físico, tu mundo interior, tu concentración— se refleja directamente en el sonido. No hay intermediarios ni refugio posible.

    Dominarla exige un control absolutamente integral: musical, técnico y humano. Y por eso me parece el instrumento más complejo, pero también el más honesto. Cuando suena bien, no es porque algo externo funcione, sino porque todo está en equilibrio por dentro. Esa exigencia es, para mí, la verdadera dificultad… y también su grandeza.

    Aun así, reconozco que el piano tiene una ventaja insalvable si quieres dominar la composición, la orquestación, la dirección o dedicarte a la producción de música. Son todas ramas donde la maestría al teclado es importantísima.

    Y además la destreza motriz, de coordinación y de disociación que desarrolla un estudiante de piano que solo toque preludios y fugas de Bach es inmensa.
  • Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

    Disciplina, sensibilidad y paciencia.

    La disciplina es la que sostiene el trabajo diario incluso cuando la motivación desaparece.
    La sensibilidad, la capacidad de escuchar de verdad: la música, al otro… y a uno mismo.
    Y la paciencia, imprescindible para respetar los tiempos del aprendizaje, del cuerpo y del arte.

    Para mí, el éxito en la música no se mide en fama ni en aplausos, sino en la profundidad de la relación que construyes con lo que haces. En cuánto te transforma el proceso, en cómo creces con él y en la honestidad con la que te enfrentas cada día al instrumento.

    Cuando esas tres cosas están en equilibrio, los resultados llegan. Y si no llegan como se esperaba, el camino sigue teniendo sentido. Eso, para mí, es el verdadero éxito.
  • Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y por qué.

    Keith Jarrett, porque improvisar con él sería como mantener una conversación directa con el universo: sin filtros, sin red, solo intuición y escucha absoluta.

    Arthur Rubinstein, por su versatilidad, su inteligencia musical y esa chispa vital que hacía que cada nota sonara humana, viva, irrepetible. Imagino un dúo lleno de ironía, elegancia y placer por la música compartida.

    Clara Schumann, por el privilegio de dialogar con una mente adelantada a su tiempo, profundamente musical y lúcida.

    Y todo esto, por supuesto, en un bar de madrugada a la una de la mañana… con un buen piano afinado, luces bajas y la sensación de que la música sucede porque tenía que suceder.
  • Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@:

    Una vez, al terminar un curso, un alumno me regaló una partitura escrita a mano. No era una obra conocida ni perfecta, pero estaba llena de intención. En la dedicatoria había escrito:

    «Gracias por enseñarme a escuchar lo que no está escrito».

    Me emocionó profundamente, porque resumía exactamente lo que intento transmitir en cada clase. La música no está solo en las notas, sino en lo que las rodea: el silencio, la intención, la escucha, y la imaginación con la que uno se enfrenta al instrumento.

    Ese momento me recordó que enseñar música va mucho más allá de corregir digitaciones o tempos. Se trata de ayudar a pensar, a sentir y a crear. Y cuando un alumno llega a entender eso, sabes que el aprendizaje ha calado de verdad.
  • ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

    Escuchar antes de hablar. Cada alumno tiene su propio ritmo, su historia, sus miedos y sus objetivos, y mi primera tarea es comprenderlos de verdad.
    A partir de ahí, adapto el camino: combino exigencia y rigor con cercanía, humor y empatía. Creo firmemente que el conocimiento no está reñido con el disfrute, y que se aprende mucho más cuando uno se siente acompañado, comprendido y motivado.

    Mis clases son espacios para equivocarse, preguntar y explorar, pero también lugares donde se trabaja con seriedad y ambición. Me implico de verdad en el proceso de cada alumno, celebro sus avances y le ayudo a superar los momentos de bloqueo, porque sé que ahí es donde más se crece.

    Si mis alumn@s me consideran un Superprof, creo que es porque sienten que no solo les enseño a tocar mejor, sino a confiar más en sí mismos y en su relación con la música.
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