タトゥーをデザインする
オリジナルのタトゥーをデザインする方法
近年、海外でのタトゥーの人気はますます高まっています。数年前は、タトゥーを入れている人は少数でしたが、現在は多くの人がタトゥーにはまっています。
最近の調査では、英国の18～24歳の13%（850万人相当）がタトゥーをいれています。
18～24歳の80%は、タトゥーは芸術形式のひとつだと考えています。対照的に10年前に英国でタトゥーを入れている人はたった10%でした。
タトゥーを入れることを検討していますか？
それともタトゥーアーティストになりたいと考えていますか？
最初に、タトゥーの描き方を学習しましょう。
※この記事はタトゥーを推奨するものではありません。日本では公共浴場など、タトゥー（刺青）がある方の入場をご遠慮いただいている施設があります。
様々なスタイルのタトゥー
漢字から写実的な似顔絵まで、様々なスタイルのタトゥーから選べます。自分でタトゥーを描きたい場合は、最初にスタイルを決定しましょう。トライバルタトゥーやオールドスクールのデザインはいかがでしょうか。まず、自分に合ったスタイルを探すために、主なタトゥースタイルを見ていきましょう。
伝統的なタトゥー
トライバルタトゥー
タトゥーの世界では有名なタイプで、大きな黒色の図形や曲線がベースとなっています。現在ではトライバルタトゥーの意義は薄れていますが、本来はポリネシアやアフリカの民族が社会的ランクや自分が属する部族を象徴する目的で彫っていました。高度に体系化されたトライバルタトゥーは強い象徴的意味を持ち、現在でも根強い人気を誇ります。
アジアンタトゥー
このスタイルは漢字や日本語の文字がモチーフとなり、東洋芸術から深い影響を受けています。このスタイルのタトゥーは、特に日本のヤクザから人気があります。龍、侍、芸者、蓮の花がよく使われるモチーフです。
ケルトタトゥー
このスタイルはケルト族の記号や文字から構成され、ケルト十字を主なモチーフとした一種のトライバルアートとして認識できます。
ポートレートタトゥー
このスタイルは、特定のイメージを忠実に再現します。ポートレートタトゥーは芸術作品であり、完璧に仕上げるには優れたタトゥー技術が必要です。
このタトゥーは、似顔絵、静物画、風景などを表し白黒とカラーの両方から選べます。最終的な作品は、写真を見ているように現物の完璧なコピーとなります。
ポートレートタトゥーは素人向けではありません。細部まで特に注意を払って本物の皮膚の上に写実的なアートを生み出すには、本格的なスキルが求められます。
[caption id="attachment_31967" align="alignnone" width="700"] タトゥーは様々な文化的起源を持っています。どのタトゥーからインスピレーションを受けましたか？ Olin Gilbert作（写真： VisualHunt）[/caption]
オールドスクールタトゥー
オールドスクールタトゥーは、1930年代のアメリカで生まれ、当時の地元の文化からインスピレーションを得たロックンロール調のレトロなスタイルです。ネイティブアメリカンからライダーのピンナップまで、このスタイルは自分にとって大切なものを象徴するためにタトゥーを入れた水兵により人気が高まりました。
長い間、オールドスクールタトゥーは不良が入れるものだという悪いイメージがありましたが、現在ではそのイメージも払拭され、人気が回復しています。
グラフィックタトゥー
グラフィックタトゥーは抽象的かつ芸術的で、創造力を発揮できるタトゥーです。アートから発生した、まだ新しいスタイルで、タトゥーアーティストは自分の個性を表現できます。図形、記号、モチーフ、オブジェクト、動物などグラフィックタトゥーは様々なインスピレーションにより完全な表現の自由を得られます。
特定のタトゥーアーティストの作品やスタイルが好きなら、その人に自分のタトゥーのデザインを任せてみてはいかがでしょうか。あなたの肌にオリジナルの芸術作品を描いてくれるでしょう。
漫画やアニメの描き方も参考にしてください。
バイオメカニカルタトゥー
まだ、ごく最近のトレンドですが、バイオメカニカルタトゥーはその名が示す通り、ボディと機械構造を組み合わせたデザインです。このスタイルは先進的であると同時にサイエンスフィクションからインスピレーションを得ています。You 例えば、腕に義手のような3D効果画法のタトゥーを入れられます。
ドットタトゥー
ドットタトゥーは点描と似た発想で、多数の小さなドットから構成されています。この手法は様々な質感と濃淡効果をもたらし、タトゥーの独創性とリアリズムを両立できます。
レタリングタトゥー
印象的なフレーズやことばを刻むことは、最近では一般的です。スペルミスは論外ですが、レタリングタトゥーの出来栄えを決定するのは使用する書体です。レタリングタトゥーを入れる前に、自分が気に入った書体を選ぶことが大切です。
最新トレンドの中でも、リアルな3D画のような錯視効果をもたらす3Dタトゥーやホワイトタトゥーに注目が集まっています。最終的な判断を下す前に、あらゆる選択肢を検討してください。
[caption id="attachment_31968" align="alignnone" width="700"] 慎重にスタイルを選択して、事前に調査を実施しましょう （写真提供：Visualhunt）[/caption]
タトゥーをデザインする前にテーマを見つける方法
タトゥーを最初にスケッチする前に、採用するスタイルや自分のテーマを決めましょう。
いったん自分の肌にタトゥーを彫ったら、高額の費用と苦痛を伴うレーザー除去を決心しないと永久的に残ります。だから、後悔しないタトゥーを選びましょう。
タトゥーは、美意識だけではなく彫った人にとって個人的に大切なものを表す象徴です。 人物、抽象的なパターン、記号など個性を表す理想的なタトゥーを生み出すためにあらゆる選択肢から適切なインスピレーションを模索しましょう。
自分の個人的体験に基づいて、重要なテーマを見つける
アートブック、ストリートアート、映画、音楽などアートに関する資料を探す
お気に入りのタトゥーアーティストの作品を調べる
タトゥーはロゴのデザインと同様に図形表現です。満足のいく作品となるように、メッセージだけではなく完璧なデザインと施術を追求しましょう。
デザインについては、ふたつの選択肢があります。
自分でタトゥーをデザインする：これには、自分の皮膚に再現できる美的感覚に優れたタトゥーをデザインするための描画の基礎スキルが必要です
タトゥーアーティストに依頼する：アーティストにタトゥーのアイディアや記号を伝えると、独創的なデザインを提案してくれます。特に、優秀なアーティストはチャレンジ精神が旺盛です。後悔しないように、アーティストの指示に従いましょう
タトゥーにおける5つの制約
[caption id="attachment_31969" align="alignnone" width="700"] タトゥーのデザインはどこから着手しますか？独創的なアイディアを見つけましょう！ （写真：Visualhunt）[/caption]
サイズ
3cm2の面積に顔のタトゥーを入れる場合、あまり細部を加えることはできません。希望するデザインに合わせてタトゥーのサイズを調整しましょう。凝ったデザインほど、タトゥーの面積も大きくなります。
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漫画・アニメのキャラクターの描き方
漫画・アニメのキャラクターを上手に描くコツ
最近、多数の若いアーティストが漫画やアニメシリーズからアートの世界に参入しています。過去20年間で、漫画やアニメの人気は着実に高まっています。
しかし、アニメと漫画の違いはどこにあるのでしょうか。
アニメと漫画は両方とも日本を起源とする違うスタイルの画法です。日本のアニメや漫画と古典芸術の関係は、バンド・デシネ（ベルギー・フランスなど中心とした地域の漫画）と西洋美術の関係と同じです。漫画はコミック本に似た書物の形式です。漫画は右から左の順、西欧人にとっては後ろから前の順に読みます。カラーの豪華版もありますが、大半はモノクロです。アニメは漫画コミックと同じスタイルで描かれた動画です。現代の子供向けアニメシリーズの大半は、マーベル・コミックさえアニメの範疇に含められます。
アニメの概念がわからない人のために、有名なアニメシリーズや映画を例に挙げてみます。
ポケモン
ドラゴンボールZ
NARUTO -ナルト-
遊戯王
ハウルの動く城
攻殻機動隊（漫画が原作で、後に『Ghost in the Shell』の題名で映画化）
もののけ姫
ここでは、アニメのキャラクターの描き方を見ていきましょう。この記事は基礎についてのチュートリアルで、ペンや絵具は全く使いません。
漫画やアニメのスタイル
上記のリストを見ると、従来の欧米のアニメ（現在、変革が進行中）とはスタイルも絵も全く違うことがわかるでしょう。攻殻機動隊の登場人物は、ドラゴンボールZの登場人物とは全然似ていません。
漫画とアニメはスタイルが異なります。これはストーリーの種類は読者または視聴者層によっても左右されます。下着をちらつかせる純情な女子高生や触手が登場する成人向けの漫画やアニメもあります。漫画を描くことに興味があるなら、自分が好きな漫画のスタイルを選びましょう。
子供向け漫画
子供向けのアニメや漫画は、かわいい絵と単純なストーリーにキュートなキャラクターが特徴です。
[caption id="attachment_31949" align="alignnone" width="700"] 『鉄腕アトム』は、典型的な少年向けアニメです sorarium（画像提供：Visualhunt）[/caption]
子供向け漫画やアニメには、下記の代表作品が含まれます。
アルプスの少女ハイジ
赤毛のアン
鉄腕アトム
ちびまる子ちゃん
ハローキティ
少女漫画と少年漫画
少女漫画は女の子を対象とした物語ですが、男の子にも人気があります。通常、主人公は女の子で、普通の日常生活を中心として展開する物語も多くあります。他にも『ベルサイユのばら』のような歴史漫画、『セーラームーン』や『リトルウィッチアカデミア』などのファンタジー漫画、『No. 6』や『悪性－アクサガ－』などのSF漫画があります。
[caption id="attachment_31950" align="alignnone" width="700"] 公共交通機関の広告に使われているこの女の子たちは、少女漫画のスタイルで描かれています chesterbr（写真提供：VisualHunt）[/caption]
男の子向けの漫画は少年漫画と呼ばれています。若い男性が主人公で、冒険物語が多い傾向があります。『ポケットモンスター』と『ワンピース』は有名な少年向けアニメですが、『遊戯王』、『ドラゴンボールZ』と『NARUTO -ナルト-』も同じ範疇に該当します。『鋼の錬金術師』や『デスノート』など、もっと大人向けの内容で様々なテーマを扱っている漫画もあります。
『暗殺教室』のようにエピソードにより主役が女の子や男の子に代わるアンサンブル形式の漫画はジャンル分けが困難ですが、一般的にはロマンチックな要素が多い場合は少女漫画、アクション中心の場合は少年漫画に分類されます。
女性向け漫画と青年漫画
女性向け漫画と青年漫画は、10代後半から青年を対象としていて、もっと現実的な内容となります。バイオレンスや心理的な葛藤などが描かれ、恋愛関係もよりリアルです。
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マンガの描き方
漫画・コミックスを描くために必要な知識
漫画本は、世界中で人気があります。子供の頃から見てきた有名なキャラクターから、カルト的な人気を博する新しい作品まで、毎年多くの漫画が生まれています。
漫画の世界は移り変わりが激しく、国際的な人気がある日本の漫画のように独自なスタイルが確立されています。
自分で漫画作品を創作したいと考えたことはありませんか？
漫画の制作は、ストーリーやキャラクターを創作して絵の中で命を吹き込む厳密なステップを含めた複雑なプロジェクトです。
この記事では、着手から完成まで漫画を描くための主なステップをまとめました。
漫画を描くための基礎作り
[caption id="attachment_31941" align="alignnone" width="700"] 絵コンテとキャラクターの作成から着手しましょう eelke dekker（写真：Visualhunt.com）[/caption]
最初のコマ割りの前の熟考段階は重要なプロセスです。1枚の絵を描くのと違い、漫画本にはストーリーがあります。作家が小説の構想を練るのと同様に、グラフィックノベルとして定義されることもある漫画を描く前にはいくつかの要素を決定する必要があります。
キャラクター：キャラクターの人物像を設定しましょう。外見、個性、生活環境、登場人物間の関係などを決定します
ジャンル：ギャグ、冒険、ファンタジー、エロなど、自分の漫画のジャンルを選択しましょう。ジャンルはコマ割りや絵にも反映されるため、漫画の創作においてこの選択はとても大切です
テーマ：自分の漫画で伝えたいこと、中心となるテーマ、ストーリーで読者に伝えたいメッセージを特定します
プロット：プロットは漫画のストーリーの筋となります。漫画を描き始める前に、ストーリーの始まりと結末を考え、中心となる行動やオチまで考えておきましょう
フォーマット：数ページのコマ割りやテンプレートから開始しても、最初から自由に創作できるように複数の絵から着手しても構いません。
サムネイルを表示するために、全ての要素を絵コンテまたはシナリオに描き出しましょう。この際、サムネイルはストーリー中の一場面を表すことを忘れないでください。漫画の枠組みが決定したら、必要な調整の後に2Dまたは3D画法（要参照）で絵コンテを描きます。
ここで枠組みや全体的なストーリーの流れを決定するため、とても重要な工程となります。枠組みが効果的で必要であるか、漫画に足すべきか常に確認します。
最後に、自分で漫画を描く時には基礎を大事にしてコマ割り、セリフ、コマの流れなどの要素に注意を払いましょう。
漫画のキャラクターの創り方
漫画の要はストーリーですが、キャラクター（特に主人公）は物語において非常に重要な役割を果たすため、キャラクターは時間をかけて創作しましょう。漫画のキャラクターを創作するには、今まで学習してきたことを全部頭に入れた上で、独自の味を加えてみましょう。
最初に必要なことは想像力です。キャラクターを絵コンテに載せる前に、頭の中で人物を設定しましょう。
これにはインスピレーションが必要です。想像力を働かせるのが苦手な人もいれば、想像力が豊かすぎてイメージが四方分散しないように抑えなくてはならない人もいます。
いずれにせよ、絵を描いてキャラクターを動かすだけではなく、あらゆる側面を考慮する必要があります。下記を含めた主要キャラクターの詳細情報のリストを作成するといいでしょう。
キャラクターの名前、年齢、性別
身体的特徴（大柄または小柄、黒髪または金髪、頑丈またはスリム、ピアスやタトゥーの有無
個性（キャラクターのスタイルは内面の性格が反映されるため、できる限り正確に設定することが大切）
経歴（過去、現在の状況、経験やスキル）
行動（態度、反応、性質、見解）
目的（各キャラクターのストーリーにおける目的をそれぞれ設定）
上記の要素を全て定義するためには、自分の周囲を見回して知人からキャラクターのインスピレーションを得ましょう。自分を取り巻く環境は、インスピレーションの宝庫です。
この段階が完了したら、いよいよキャラクターの描き方を学ぶ時です。キャラクターが遭遇する状況に応じて、ストーリーの流れの中でキャラクターを成長させましょう。
顔の描き方、人体、表情、態度を表す技法も参考にしてください。ここで気を付けていただきたい点は、インスピレーションと模倣は違うということです。既存のキャラクターではなく、自分独自のキャラクターを創作しましょう。
自分が描いたキャラクターが他人の目からどう映るか、自分が想像した通りのキャラクターが描けているか確かめるために、キャラクターの絵を友人や家族に見てもらいましょう。
漫画のスタイル
[caption id="attachment_31942" align="alignnone" width="625"] マーベル・コミックの有名なヒーローは、漫画の世界で引き合いに出されています Luis.Vieira（写真：Visualhunt）[/caption]
漫画を創作する時に重要なことは、自分のスタイルを見つけることです。従来、漫画には主に3種類のカテゴリーがあります。
アメコミ：キャラクターの冒険物語である米国発祥のコミックは、他の漫画と異なり大半が出版社の財産で、複数の脚本家がキャラクターを動かして新しいエピソードを創作します
日本の漫画：アニメのキャラクターからインスピレーションを得ている日本の漫画は、一般的に白黒で滑らかなタッチで描かれています
バンド・デシネ（BD）：フランスで生まれ、ベルギーで発展した漫画ジャンルは、専門雑誌の連載漫画として流通しています。BDのスタイルやフォーマットは多種多様です
現在、アーティストたちは漫画による効果を活用しているので、ジャンルは混ざり、定義も変わっています。最近の漫画はそれほど定型化されていないので、少しの才能があれば自分独自のスタイルを確立することが可能です。
現在、グラフィックの深化と共に多くの漫画において絵のスタイルも発展しています。つまり、バンド・デシネのようにリアルな画法を選択した場合は実写的に遠近感を出して描く方法を学ぶ必要があります。コミック本の作者は、基礎から自分独自のスタイルを確立できるだけの才能を備えています。
グラフィックや流通の観点から、デジタルツールやインターネットは新しい可能性を切り拓きました。必ずしも紙媒体での編集や発行は必要ないデジタル漫画は、インターネット中に氾濫しています。
漫画を描く上での重要なステップ
絵コンテとキャラクターが決定したら、今度は絵に描くだけです。
昔ながらの紙と鉛筆を使った方法と、グラフィックタブレットによるデジタル画法、または両方を選択できます。いずれにせよ、自分の漫画に最適な画材を選択しましょう。
紙の上だけで漫画を仕上げてもいいし、コンピュータと描画ソフトを使ってロゴのデザインのようにグラフィックで描くこともできます。
ペンで漫画を描く場合は、最初にサムネイルと呼ばれる連続コマとプロットを準備しましょう。それから、ひとつずつコマを埋めていきます。枠組みがはっきりしていて、最適な効果が得られるように注意してください。
[caption id="attachment_31943" align="alignnone" width="700"] ペンと紙、またはグラフィックタブレットで漫画を描けます（写真： Wuestenigel...
