ドラムを叩いてみませんか？

ドラムセットのメインパーツ パーカッション楽器（特にモダンドラム）の練習においては、ひとりで演奏するドラムセットの種類や楽器パートを覚える必要があります。 ドラムセットの歴史 元々、クラシックオーケストラではドラム演奏者はティンパニー（ケトルドラム）、スネアドラム、コンサートタムなど1種類の打楽器を担当していました。この理由のひとつには、作曲家が作品により使用する打楽器を変えていたという点が挙げられます。このため、ドラム奏者や打楽器担当者は必要に応じて雇用され、ひとつの作品で4人の打楽器担当者が必要になる場合もありました。 1820代にフットペダルが発明され、ひとりが同時に2種類の楽器を演奏するという選択肢ができました。初期のドラムセットは1860年代に登場しました。ミュージックホールやコンサート会場が開設されると、楽団は報酬を支払う演奏者の数の削減を検討するようになりました。このような背景があったため、同時に複数の楽器を演奏できる人材は重宝されました。 当時はバスドラム、スネアドラム、シンバルをドラムティックで演奏することが主流でした。しかし、シンバル用「ローボーイ」ペダルの発明により、「ダブルドラミング」と呼ばれる手法が採用されるようになりました。この手法ではバスドラムは1拍目と3拍目に入り、スネアドラムは他の拍に入ります。ここで初めて、シンバルを同時に演奏できるようになりました。 初期のドラムセット ドラムセットは本来トラップセットという名称で、このセットを使う奏者はトラップドラマーと呼ばれていました。1870年代にバスドラム用のペダルが商品化されましたがすぐには普及せず、多くのドラム奏者は引き続きダブルドラミング手法を採用していました。楽器メーカーによるドラムペダル販売数が増えるにつれ、バスドラムはキックドラムになり、両手が自由になることでスネアドラムでの複雑なフィルインやロールが可能になりました。 当時のペダルは反応が遅く精度も低かったのですが、1909年にラディック社が高品質のバスドラム用ペダルの特許を取得してから、キックドラムのポテンシャルを発揮できるようになりました。 初期のトラップセットはドラマーが各自で設定していたため、スネアドラムとバスドラムの組み合わせが一般的でしたが、スタンドやトラップでタム、ゴング、タンバリンなども配置できるようになりました。 ドラムセットを構成する打楽器についての記事もご覧ください。 現代のドラムセットは、1920年代のボードビルバンドにより形成されました。ルイ・アームストロングとミシシッピー川の蒸気船バンドで演奏していたドラマーのベイビー・ドッズが、バスドラムの上にサイドシンバルをぶら下げました。これが最初のライドシンバルです。ドッズが演奏中に左足を動かしているのを見て、ラディック社がハイハットの前身であるローボーイを開発しました。そのあと、ドッズは演奏しやすいようにシンバルの高さを上げるように提案しました。 こうして、ひとりの男性がシグネチャードラムセットのシンバルの発明に一役買ったのでした。 ビッグバンド時代のドラムセット ラジオの人気のおかげもあって、1930年代には新しいサウンドが流行しました。この結果、新しいドラム音が必要となり、ドラムセットにはスネアドラムやバスドラムの他にタムも加わり、チャイナシンバルや小型のクラッシュシンバルの追加も一般的になりました。まもなく下記から構成されるビッグバンドの基本的なドラムセットが確立されました。 バスドラム スネアドラム タム フロアタム ハイハットシンバル 最終的に足元に大型フロアタムが配置され、コンソレット（筐体）により小型ドラム（通常は「ライドタム」と呼ばれるタム）をバスドラムの上に追加できるようになりました。 ビバップが進化すると、ビッグドラムからあまり大音量ではないサウンドに主流が移り、ドラムが小型化してライドシンバルの人気が高まりました。ビバップバンドにより、ダブル・ベース・ドラム（ツーバス）の使用法も開拓されました。 有名なジャズドラマーやロックドラマーについての記事もご覧ください。 ロックドラム ロックンロールの台頭と共に、大型ドラムセットの人気が盛り返し、特に1980年代になると多くのドラマーが多数のドラムやシンバルを搭載したドラムセットをカスタマイズするようになりました。 標準的なアコースティックドラムセットのパーツ 初心者の場合はティンバレス、コンゴドラム、タンブーランのような特殊なドラムや電子ドラムのことは考えなくていいでしょう。基本的なドラムセットで腕を磨いてから、後で拡張できます。 アコースティックドラムセットは、下記のパーツから構成されています。 ドラム ドラム用スタンド（ラック） シンバル シンバルスタンド ペダル スティック、マレット、ブラシ ドラムスローン（椅子） 多くの子供は、下記のパーツから構成されるシンプルなスリーピースのドラムセットからスタートします。 スネアドラム バスドラム タム ハイハット シンバル （ここでの「ピース」は、シンバルではなくドラムを指します） 初心者でも演奏できる簡単なドラムソングもあります。 これはごく基本的なドラムセットで、このセットでも演奏できる簡単なドラムソングもあります。本格的なドラムレッスンを受けるようになったら、5ピースのドラムセットや他のドラムセットに投資すればいいでしょう。 5ピースのドラムセットは下記のパーツから構成されています。 バスドラム スネアドラム ローピッチ、ミドルピッチ、ハイピッチタム（全てバスドラムの上部にセットされている場合もフロアタムが含まれる場合もあり、ジャズ、ロック、フュージョンなど音楽のジャンルにより組み合わせが異なります） クラッシュシンバル（2枚） ハイハットスタンド エフェクトシンバル（オプション） それぞれのドラムの特徴と、ドラムセットにおいて果たす役割や音の違いを見ていきましょう。 スネアドラム スネアドラムは、下のドラムヘッドの下に響き線と呼ばれる金属線が張られた両面太鼓です。サイドドラムとも呼ばれるスネアドラムのシェル（胴）は木、金属、アクリル、ファイバーグラス製で、皮はテンションロッドで張られています。 スネアドラムは感度と応答性に優れ、微妙な操作で大きな効果を出すことも、リムを叩いて大音響を出すこともできます。これは、よくバックビートに使われます。 […]

史上最高のドラマー マンツーマンまたはオンラインのドラムレッスンを受講した経験がある人なら、歴史に名を残すドラマーになりたいと考えたことがあるでしょう。自分が若い頃にバンドから影響を受けたように、ドラマーになり、ヘビメタバンドでドラムのソロを演奏して、音楽雑誌の表紙を飾ることを夢に見たことがあるでしょう。 ここでは大きな夢を持つミュージシャンにインスピレーションをもたらす世界トップクラスのドラマーたちをご紹介します。 有名なジャズドラマー まず、バンドのボーカルだけでなくメンバー全員を崇拝の対象にした音楽ジャンルから始めましょう。クラシック音楽では、ドラムは基本的にオーケストラの一部でしたが、フルートとドラムのアンサンブルが主流でした。しかし小規模で打楽器の出番が多いラグタイムやディキシーランド・ジャズでは、ドラムセットの発明によりひとりで複数の音調、ピッチ、ビートを演奏できるようになり、ドラム奏者にようやく日が当たるようになりました。 ジーン・クルーパ ジーン・クルーパはドラムショーの元祖で、簡単な伴奏ですら圧倒的なパフォーマンスに変えるスター性がありました。シンプルなリズムを生み出す場合も、ベニー・グッドマン楽団でドラムソロを即興演奏する場合も、またビッグバンド、ジャズ、スイングとジャンルを問わず、彼は常に単なるドラム奏者以上の存在感を放ち、ジャズロックからスピードメタルまで、多くのドラマーが彼のスタイルから影響を受けました。 更に、ジーンは現在最も一般的に使われているスタイルのドラムセットの定着にも貢献しました。 現代のドラムセットを構成する楽器もご覧ください。 バディ・リッチ バディ・リッチは自己流で最速のリズムを刻めたドラマーです。彼はジャズドラムで有名ですが、フランク・シナトラとの共演、フィル・コリンズのハイハットのセッティングのサポート、ジョン・ボーナムやビル・ワードへの編曲の推薦、ドラムソロパートの革命など音楽界に多大な貢献をしています。彼によるドラムソロパート時間の拡大は、後のロックバンドの見せ場となりました。彼は史上最も偉大なドラマーと言われていて、超絶技巧を駆使して、演奏によりスイングとエネルギーを炸裂させました。 マックス・ローチ ドラムスティックを駆使した超絶技巧で有名なマックス・ローチは、ビートを強調するためにライドシンバルを活用して、1940年代のビバップに革命を起こしました。彼は適切な伴奏を考案する勘に恵まれていて、史上最高のジャズドラマーのひとりとして認識されています。 ジャック・ディジョネット ディジョネットは適応力に優れ、あらゆるスタイルのジャズを演奏できました。彼の全盛期はフュージョンが台頭してきた時期で、多数のソロアルバムを発表していますが、マイルス・デイヴィスのドラマーとして有名です。まだ現役で、自身のバンドでの活動に加え、他のバンドグループとも多数共演しています。 ロック界の偉大なドラマー ジョン・ボーナム 1969年にレッド・ツェッペリン初のアルバムが発売された時、ロック界におけるドラムの歴史が変わりました。ドラム担当のジョン・ボーナムは、他のドラマーがツーバスでも真似できないほどの音と効果をワンバスで実現しました。ボンゾの愛称で知られた彼は、バンドの音楽的独自性を生み出す中心的存在だったため、1980年の彼の死後にバンドは解散しました。レッド・ツェッペリンはそのあと、不定期的に再結成して単発のコンサートを開催するだけでした。 ボーナムとレッド・ツェッペリンはロック界のパイオニアで、ジャズ、ブルース、フォークミュージックまで様々なジャンルを採り入れ、後にヘビメタルと呼ばれるハードサウンドの礎を築きました。 ロックンロール界の偉大なドラマーが演奏した簡単に演奏できるドラムソングもご覧ください。 キース・ムーン ザ・フーのドラム担当だったキース・ムーンは、ドラムソロをやらないドラマーとして有名でした。彼は、ドラムはビートを刻むだけの脇役ではなく、ザ・フーのリード楽器であると考えていました。彼は正確性の欠如を補うため、圧倒的なショーマンシップとドラムロールの個性的な使い方で才能を発揮しました。 ニール・パート ラッシュのメンバーがニール・パートに惹きつけられた理由は、彼のスタイルがキース・ムーンの音楽スタイルと似ていたからでした。しかし、確かに彼の音楽はエネルギーに溢れていましたが、彼は新しいことに挑戦する意欲と正確な技巧も兼ね備えていました。ラッシュでは彼の曲をオーケストラのティンパニー、テンプル・ブロック、電子ドラムに合わせて伴奏して、ニールは曲の雰囲気に合わせて楽器を選んでいました。 リンゴ・スター 冷静沈着なスタイルから、リンゴ・スターを世界トップクラスのドラマーと呼ぶことに関しては、意見が分かれます。キース・ムーンほど派手ではないものの、ビートルズのドラム担当は見事なシンバルワークやスティックさばきに多くのフィーリングをこめ、それぞれの曲にしっくり当てはまるサウンドを編み出しました。彼の演奏には安定感があり、毎回同じ水準のパフォーマンスを維持できました。目立つパフォーマンスや超絶技巧はありませんが、常に曲に合わせた音を捉える能力がありました。 カーマイン・アピス アピスは1960年代後半にサイケデリックバンド「ヴァニラ・ファッジ」のメンバーとして注目を浴びました。1972年に出版されて以来ドラムの教科書として現在でもつかわれている『Realistic Rock Drum Method』を執筆した他に、カーマインはカクタス、ベック＆ボガード＆アピスなどのバンドやロッド・スチュアートとブルース・ロックを演奏しました。弟のヴィニーも、ディオやブラック・サバスでドラマーとして活躍しています。 イアン・ペイス ペイスはディープ・パープル結成当初からの唯一のメンバーで高速、強烈、正確かつエネルギッシュな演奏スタイルで有名です。彼はアルバム『ハッシュ』や『スモーク・オン・ザ・ウォーター』などのヒット曲の作詞作曲にも関わりました。 フィル・コリンズ フィル・コリンズはジャズも演奏しますが、プログレッシブ・ロックバンド「ジェネシス」のリードドラマーとして知られています。ゲート・リバーブの音色で有名なコリンズは、1970年代最高のドラマーとして評価されていて、現在でも後輩をサポートするためにスタジオを時々訪問しています。2007年に神経損傷のために引退しますが、その後に活動を再開しています。彼の伝説は今も進行形です。 ドラムセットの構成も確認しておきましょう。 デイヴ・グロール スティックを逆に持ちグリップの部分で叩くパワフルな演奏からニルヴァーナでのハードなサウンドまで、グロールはドラムに情熱を傾けました。 彼はフー・ファイターズでギターと作詞を担当し、現在でもゼム・クルックド・ヴァルチャーズでドラムを演奏しています。 ジンジャー・ベイカー ジャズの演奏経験があったベイカーは、クリームでバンド活動を開始しました。彼はパワフルな演奏スタイル、複雑なリズム、エネルギーとショーマンシップで注目を集めました。彼のスタイルにはアフリカの太鼓を研究するために数年間ナイジェリアに滞在した影響が反映されています。 ドラムのレッスンを検討している方は、ぜひSuperprofのサイトをご覧ください！ 有名な女性ドラマー どういうわけかロックバンドにおいて女性ドラマーは男性よりも目立ちませんが、音楽の世界では数多くの女性が一流ドラマーとして活躍しています。 シンディー・ブラックマン ジャズもロックもこなす多才なシンディーは、レニー・クラヴィッツのドラマーとして頭角を現しました。彼女はスペクトラム・ロードやサム・リヴァースなど数々のバンドで演奏した他、後に夫となるカルロス・サンタナとも共演しました。 シーラE.